Беата Смолгрен, лектор в дистанционната програма в ARC Academy- за нейната страст към анимацията
Беата Смолгрен е senior аниматор във Varsav Game Studios и лектор в дистанционната програма в ARC Academy. Най-скорошният проект, по който е работила е играта Barkour, която ще излезе през идната 2025 г. Към анимацията се насочва на шега, но бързо се влюбва в нея и я прави своя професия. Научете още за пътя ѝ към креативната индустрия в интервюто.
Защо избра да се занимаваш професионално с анимация?
Винаги съм била артист, но когато става въпрос за анимация … това е забавна история. Един ден, когато бях на около 12 години, попаднах на онлайн реклама, която звучеше така: „Обичаш ли да рисуваш? Искаш ли да вдъхнеш живот на изкуството си? Тази професия е за теб!“. И така започна всичко – влюбих се в идеята, че в анимацията всичко е възможно. Можеш да създадеш каквото си пожелаеш – дори да вдъхнеш живот на обикновен 3D куб. Това винаги ме е впечатлявало.
Разбира се, бих могла да се занимавам с анимация и извън професионалната сфера, но не си представям да прекарвам работната седмица, правейки нещо различно от това, което обичам. А и възможността да работя в студио с талантливи артисти, ценя изключително много – заедно можем да създадем нещо далеч по-голямо, отколкото сама бих постигнала. И да не забравяме – това е и страшно забавно!
С кои проекти, по които си работила досега, се гордееш най-много и защо?
Проектът Barkour е един от най-значимите за мен. За първи път имах възможността да работя в по-голямо гейм студио по AA игра, и това беше изключително вълнуващо преживяване. С нетърпение очаквам играта да излезе на пазара, а фактът, че ще видя името си в надписите, е наистина удовлетворяващ. Аз бях първият аниматор, нает от Varsav Game Studio за този проект, и имах честта да създам основните анимации за главния герой, както и за някои други персонажа.
Още нещо, с което се гордея е късометражната анимация Kupala Night (Лятно слънцестоене). Това беше първата ми професионална задача както във филмово студио, така и в студийна среда. Тогава завършвах бакалавърската си степен и имах съмнения дали анимацията е правилният път за мен. Работата в AAU StudioX напълно промени това, научих изключително много, докато работех с талантливи и опитни колеги. Филмът дори спечели второ място на фестивала The World Animation Celebration през 2017 г., което ми донесе собствена страница в IMDb. Това е преживяване, което никога няма да забравя.
Кои са най-ценните уроци, които си научила в професионален план?
Досега съм натрупала много знания, но все още продължавам да се уча. Бих посъветвала всички на първо място да не приемат работата си за даденост. Убедена съм, че да бъдеш аниматор е привилегия, която трябва да си заслужиш с труд и отдаденост. Също така, е важно постоянно да развиваш уменията си. Индустрията се променя бързо — програмите и техниките, с които работех през 2013 г., днес са коренно различни. Друг съвет, който бих дала е да не се страхувате от нови предизвикателства. Когато работих като технически аниматор в iGaming компания, знанията, които натрупах, се оказаха безценни за бъдещето ми. Анимацията често изисква техническа прецизност, но и артистичност, което я прави субективна. Ще има моменти, в които няма да сте съгласни с шефове, мениджъри или клиенти, а понякога обратната връзка може да бъде доста негативна, но е важно да бъдете отворени за различни мнения и да поддържате ефективна комуникация. Накрая се научих да не се сравнявам с други колеги, а по-скоро да намирам вдъхновение и да се уча от тях. Повярвайте, винаги ще има по-добри от вас, и това е нещо, което трябва да ви мотивира.
Имаш ли забавна или интересна история за нещо, което ти се е случило по време на работа?
Докато работех в AAU StudioX, реших да се науча да правя ’’character rigging’’, използвайки Toon Boom Harmony, въпреки че това не беше част от работата ми. По-късно приложих наученото във фрийланс проект за малка местна компания в Сан Франциско. Точно в края на работата ми по него, компанията го прекрати, тъй като реши, че отнема твърде много време. Важно е да добавя, че тогава все още се учех да анимирам и нямах толкова много опит. Все пак завърших моята част и кандидатствах с нея в арт конкурса “Spring Show”, който се провежда в моя университет. Въпреки че не звучи като значимо събитие, ако проучите “Academy of Art University”, ще разберете мащаба на неговото въздействие. Да спечелиш в някоя категория в конкурса беше почти чудо, имайки предвид хилядите възпитаници, които вземат участие от различните факултети. Университетът организира специално събитие само за студенти и преподаватели, на което обявяват победителите и подгласниците им. Освен това, има ексклузивна изложба на червен килим, отворена за гости от индустрията.
Бях толкова заета с изпитите, че пропуснах всички известия в социалните мрежи и чак на събитието за обявяване на победителите, разбрах, че моят проект е спечелил в категорията „2D Animation Puppet Rigging“. За мен това беше изключителен момент, тъй като на второ място беше мой познат – много по-опитен и талантлив аниматор, на когото се възхищавах докато работех в AAU StudioX.
Какво би искала да предадеш на студентите – в личен и професионален план?
Следвайте мечтите си, но не се обезсърчавайте, ако нещата не се развиват по план. Приемайте промените и продължавайте напред. Личният ми опит започна с недостатъчно платена работа в стартиращо студио за игри, която бързо приключи. След това работих почти три години в отдел за анимация и моушън дизайн в компания за криптовалути. Не беше точно това, което си представях, но все пак беше творческо и ми харесваше екипа.
Анимацията може да бъде първа или втора работа, а фрийланс проектите и комисионните също са чудесни възможности. Важно е обаче да не забравяте да се забавлявате по време на процеса. Понякога, когато изкуството стане професия, може да изгубите мотивация и креативност. В такива моменти се върнете към проектите, които ви вдъхновяват – работете върху развитието на уменията си, актуализирайте портфолиото си и се придържайте към основните принципи на анимацията. Не се стремете към съвършенство – учете се от грешките си, защото те са ключови за напредъка. Дори малкото време, което можете да отделите за практика, е от значение.
Въпреки че от университета са минали десет години, все още намирам време за анимация извън работата. Моето дете вече иска да се учи да анимира в Maya, което още повече ме мотивира. Вашите близки също могат да ви бъдат вдъхновение, дори и да не разбират нищо от анимация.
Разширявайте знанията си. Анимацията има много приложения, особено в гейм индустрията – можете да работите върху анимации за игри, маркетинг или трейлъри. Освен това, научаването на основни техники като моделиране, текстуриране или осветление ще ви даде по-добра перспектива и ще улесни сътрудничеството с други професионалисти. Това може да ви помогне и с намирането на нови проекти или да откриете друга страст. Аз лично планирам да завърша магистратура по 3D изкуство.
Също така, изграждайте връзки. Всеки нов проект или учебна група е възможност да създадете професионални контакти, които могат да се окажат полезни за в бъдеще. Хората, с които учите, може да станат ваши колеги. Това може да ви осигури не само работа или фрийланс проект, но и ценна обратна връзка и подкрепа.
Ако мечтата ви е да станете аниматор, направете първата стъпка към постигането на тази цел, като започнете своето обучение в ARC Academy. Кандидатствайте за една от трите дистанционни специалности – Game Design, Concept Art или 3D Art, и учете от уюта на своя дом. Програмите се фокусират върху практическите умения, като последният семестър е посветен на разработването на цялостна видеоигра.
