Уебинар: Развитие в game dev индустрията – Concept Art с Цветелин Кръстев
На 28.07.2021 се състоя първият от поредицата уебинари на тема „Развитие в Game Dev индустрията“. Фокусът на лекцията беше Concept Art с водещ Цветелин Кръстев – лектор в ARC Academy и професионален Concept Artist. В момента Цветелин е част от екипа на Walt Disney Animation, като преди това е работил в компании като Creative Assembly, Ubisoft, Snapshot Games и други.
Уебинарът започна от 19:00 ч. с повече от 100 участници.
Цветелин откри презентацията си с кратко представяне и ясно определение на професията, разбивайки някои митове за нея. Наблегна на разликите между Concept Art и илюстрация, скица или идея. „На всеки човек, който иска да се развива в това направление, трябва да му е ясно, че илюстрацията не е Concept Art. “, казва Цветелин.
Оказва се, че ролята е комплексна и съдържа елементи на всички гореизброени, но се свежда до визуалното изследване и разработка на дадена идея (concept).
„Често говорим с учениците в ARC Academy какво точно е Concept Art? Това е чисто и просто дизайн. Това е процес на доставяне на идеи и тестване на варианти, които да работят за всички звена от екипа.“
Това означава задълбочено проучване на темата, справка с исторически и социокултурен контекст, събиране на референции, проучване на архитектура, материали, дизайни, текстури и много други. Едва след това Concept Artist-ът е готов да започне работа над 2D скици. Те трябва да са бързи и да показват всевъзможни варианти за реализиране на concept-а.
„Работата на Concept Artist-a реално погледнато е решаване на визуални проблеми, изследване на различни идеи, както и предлагането на нови“, набляга Цветелин.
След тези 2D скици, Цветелин преминава към 3D софтуер (като предпочитан такъв посочи Cinema 4D), където разработва идеята в триизмерното пространство и проучва възможности за осветление, ъгъл на камерата, текстури, мащаби, перспектива и други. На базата на 3D модела Цветелин се връща във Photoshop и добавя детайли, които допринасят за реализма на завършеното изображение.
„Програмата, която съм изготвил за моя курс в ARC Academy е интро във Environment Concept Art. В него разглеждам неща като основи на изкуството, перспектива, композиция, форма, текстура силует, цвят, светлина, дизайн и чак след това се пренасяме в изготвяне на лични проекти.“
Цветелин показа множество примери и етапи от работата си по различни проекти като поредицата Assassin’s Creed, Phoenix Point, реклама за Ford и много други.
„Разглеждаме някои от нещата, които съм правил за Assassin’s Creed: Origins. Това е една локация, която не влезе във финалната версия на играта, но въпреки това сме си направили труда да погледнем детайлно какво се случва, какъв би бил животът в този свят, как бихме направили сцената по-жива.“
Очаровани от презентацията и кариерния път на Цветелин, участниците имаха много въпроси. Един от тях засягаше разликите между работата на Concept Artist-a в гейм индустрията и във филмовата. Цветелин изрази своята привързаност и към двата типа работа, като обясни, че работата по игри е дългосрочен проект, по време на който се усвояват изключително много нови знания, докато ангажираността при филмите обикновено е доста по-краткосрочна и динамична, но пък има своите вълнуващи моменти като например възможността за посещение на снимачната площадка на следващия блокбъстър.
„Това е голямата ми драма – искам и двете. В игрите най-вълнуващото нещо е, че можеш да прекараш много време върху един проект и нещата, които научаваш, просто са безценни. Големият плюс на тези дълги проекти е, че минаваш през много варианти, много изследване, много информация, докато при филмите сроковете са много по-къси.“
Друг въпрос беше за образованието и квалификацията за тази професия. По тази тема Цветелин отдели доста време. Акцентира върху ролята на постоянството, мотивацията и усвояването на нови знания. Препоръча честото търсене на критика от други професионалисти, както и неѝното приемане и прилагане. Разказа и за начина си на преподаване в ARC Academy: от основите към специализацията с помощта на много задачи и постоянна комуникация между студент и лектор. За пример той даде един от студентите, посещавали неговите лекции през последната година, и демонстрира напредъка му в областта на Concept Art-а.
„Искам да обърна внимание на това, което направихме с един студент от ARC Academy – Марин Банков. С него работихме доста усилено над проекта му. Той премина успешно основите на курса, усвои перспектива, светлина и всички други неща, за които говорихме. В края на курса Марин създаде много интересен проект, който описва перфектно света, който си представя: от героя и неговите емоции до средата, която обитава.“
Още един любопитен въпрос от публиката засягаше количеството и качеството на работата на Concept Artist-а: до колко трябва да е детайлизирано едно произведение при предаване и каква е долната граница за количеството вариации. Тук Цветелин акцентира върху себеуважението, което всеки художник трябва да добие към себе си и уменията си. Отговорът му беше категоричен: качеството зависи от заплащането. Митът, че артистите трябва да работят безплатно или да „подаряват“ допълнителни часове труд е остарял и неверен.
„Ако ми е платено за един ден, ще съобразя труда си с този срок. Ако ми е платено за седмица, ще дам повече от себе си и ще навляза в по-голяма дълбочина. Да подаряваш безплатна работа – не мисля, че трябва да се случва, защото всеки един от нас вкарва страшно много труд в изграждането на тази кариера.“
Дискусията бе разгорещена и продължи двойно повече от предвиденото, бяха засегнати още много интересни и важни теми за професията на Цветелин и личните му преживявания в нея.
Остават още две лекции от Уебинара: Развитие в game dev индустрията – 3D Modelling с Николай Найденов (10.08 – 19:00ч.) и Game/Level Design с Ясен Стойнев (24.08 – 19:00ч). Moже да се запишите на този линк.
Ако сте пропуснали лекцията, можете да гледате записa тук:
