Пол Бирман – човекът с летящите коли и гост-лектор в онлайн програмата на ARC Academy

Студентите на ARC Academy имаха специален гост-лектор миналата седмица и това беше Пол Бирман – човекът с летящите коли, който създава някои от най-добрите и оригинални 3D произведения на изкуството. Ако мислите, че никога няма да видите розов влак – еднорог, тогава грешите, защото Пол вече е направил това и изглежда страхотно! Присъствахме на лекцията на Пол и можем да кажем, че това беше една от най-полезните – научи ни как да намерим вдъхновение (дори в най-мрачните времена), но и как да се рекламираме като истински художници – защото в края на краищата 3D моделирането е истинско изкуство, което непрекъснато се развива в дигиталния свят!
NFT (крипто-токенизирано дигитално изкуство) е един от примерите, за които Пол ни даде съвети!

Ето някои от знанията, които ни предаде Пол Бирман:

•  Вдъхновението е навсякъде около нас – в новините, извън дома ни, в нашите приятели, Арнолд Шварценегер – можете да се вдъхновите от всичко, ако обръщате достатъчно внимание на детайлите около себе си. Ако имате специфичен стил на изкуство, винаги можете да смесвате различни елементи като фотобашинг и рисуване. Накрая вашите произведения на изкуството ще изглеждат наистина оригинални.
• Споделяйте своите произведения на изкуството и тагвайте други – тагването на различни акаунти в социалните медии или на софтуера, който сте използвали по време на арт процеса, може да ви помогне да бъдете забелязани. Без значение дали това е Nvidia или Blender или Zbrush – тагнете ги и те могат да публикуват отново вашето изкуство на своите канали. Това със сигурност носи много признание!
• Влезте в правилните общности – показването на вашите 3D модели на семейството и приятелите е хубаво, но споделянето му в общности с 3D художници всъщност може да повиши много ангажираността с вашите произведения.

Разкажи ни повече за твоя опит в света на 3D моделирането.

След като завърших специалност програмист, работих в латвийска телевизия, поправях компютри и прочие. Отделно печелех допълнителни пари като диджей и организатор на събития. С течение на времето все повече се уморявах от луди купони и скучната си ежедневна работа, така че през 2012 г. взех решение, променящо живота: най-накрая да науча 3D! Както преди, започнах да уча 3ds Max, но по-късно преминах на Cinema 4D, тъй като потребителският интерфейс е супер разбираем, има много онлайн уроци и защото много motion дизайнери го използват. Прекарвах около осем до десет часа всеки ден в C4D, учех толкова много и през 2013 г. се върнах в телевизията, но този път като motion дизайнер. Продължих да работя за други компании като старши графичен дизайнер, но пазарът в Латвия е доста малък, така че възможностите да се направи нещо в 3D обмастта бяха малко и разпръснати във времето. Това се промени през 2019 г., когато започнах да създавам и публикувам своите „everydays“, ежедневните рендери, които споделям в Instagram. За съжаление направих само 300 ‘everydays’, но това ми даде много нови знания и добри контакти.

Как стана човекът с летящите коли? ?

Много хора обичат бързите коли и особено летящите. ? Ето защо моите произведения на изкуството с летящи автомобили бяха най-популярни и затова бях наречен така.

Защо реши да се съсредоточиш върху свободната практика?

Винаги съм искал да стана професионалист на свободна практика, но ме беше страх да скоча в този свят, докато компанията, в която работех не фалира, тогава вече нямах избор ? Но сега се връщам към тази работа, защото искам да отделям повече време за подобряване на професионалните ми умения и създаване на собствени 3D произведения.

За какво е твоята лекция и на какво ще научиш студентите в нея?

В днешно време най-големият проблем е, че художниците се копират помежду си и ги мързи да търсят оригинални идеи. Искам да споделя процеса си на генериране на идеи, как търся вдъхновение и как да се избегне „copy paste“.

Какъв съвет бихте дали на амбициозните 3D modelers, които искат да работят в креативната индустрия?

Първо да се учите, да учите и да учите отново, второто е да сте оригинални, да не се страхувате да експериментирате и третото да не се страхувате да питате други художници за съвет, защото ние се подкрепяме взаимно и няма конкуренти в тази индустрия, която се развива много бързо и е все повече и повече търсена.