Различните роли в гейм индустрията и твоето място сред тях
Много хора смятат, че за да бъдеш част от процеса на разработването и създаването на видео игри, трябва задължително да можеш да рисуваш. Работата на хората в гейм студията е супер креативна и тази креативност не е ограничена единствено до изобразителното изкуство. Точно обратното, това е само една част от голямата мозайка, която накрая предоставя вълнуващо преживяване за играчите. За изграждането на продукт от този бранш могат да допринесат широк спектър от личности с уникални качества като копирайтъри, програмисти и като цяло хора, които мислят по нестандартен и креативен начин. В следващите редове ще опишем главните роли, които бихте заели, ако решите да изберете гейм индустрията за вашето професионално развитие – кои са тези роли, какво представлява работата им и какви умения са ви нужни за изпълнението им.
Design
Game design:
Дизайнерът е центъра на креативността, с богато въображение и умения за изграждане на виртуални светове. Той предлага идеи, създава интерактивното разказване на историята и развива механиките на играта. Освен, че проектира лесно поддържани и удобни за употреба системи, дизайнерът е и главен отговорник за увлекателното потребителско изживяване.
Строго определено образование за професията няма, но доста от гейм дизайнерите имат предишен опит като копирайтъри, историци, археолози, както и, разбира се, информационни технологии, програмиране и графичен дизайн. В този бранш вашето портфолио с предишни проекти е от съществено значение, редом с уменията, които притежавате, като част от тях са: добра работа в екип; отлична писмена и вербална комуникация, чрез която да изразите красноречиво идеите си; добри организационни умения; желание за научаване на нови технически способи.
Level design:
Дизайнерът на нива е отговорен за проектирането и прилагането на нивата в съответствие с динамиката на играта, както и естетическото изживяване на играча въз основа на критерии, създадени от арт директора и главния гейм дизайнер. Негово е задължението да създаде различни тънкости от продукта като игрови пространства, интерактивни точки на картата, определени стандарти като разстояние за движения (скачане, тичане, плуване) и точки за прераждане.
Добрите левъл дизайнери се учат от самите видео игри, които биват от всякакво естество. Те не само играят играта, но и разучават как всъщност е създаден този имагинерен свят. Допълнително, те са артисти по природа, защото плода на работата им е цяло изкуство. Това, разбира се, не се ограничава само до изобразително изкуство – понякога да имаш око за детайли и естетика е всичко, от което имаш нужда. Подобни личности имат опит в архитектурата, скулптурата, публицистиката, креативното писане и други.
Левъл дизайнерите получават сериозна градивна критика за работата си, както и от колеги, така и от тестери. Умението да се учиш от тези коментари и да бъдеш широкоскроен са от голямо значение за научаването на това как да направиш игра, която ще бъде разбрана и играна от всички. Настойчивост и съпричастност са също толкова важни качества, тъй като независимо колко пъти вече си играл дадено ниво, винаги трябва да го видиш през очите на човек, който играе играта ти за пръв път.
Sound design:
Доброто и адекватно съобразеното озвучаване на видео игрите е важен елемент от цялостното преживяване на играча. Дори и ранни заглавия като Pong, с ограничените си технически ресурси, имат звукови механики, които отговарят на геймплея на играта. Звуковият дизайнер е този, който създава и адаптира аудио елементите за определена игра. Той е отговорен за добавянето на реализъм в имагинерния свят със звуци. Всяка игра има своя собствена реалност и идентичност и звуковият дизайнер трябва да може да разбере и олицетвори същността на играта в звука, който произвежда. Това включва смесване на динамични звукови ефекти с околни звуци и фонова музика, за да внесе живот в света на играта, както и да бъде част от процеса по озвучаването на героите и техните реплики в сценария на финалния продукт.
Освен че е желателно да имате формално образование или достатъчен опит в аудио инженерството и музиката, вие също трябва да разберете как да създавате емоция чрез звук и да бъдете готови да отделите много време за овладяване на вашия занаят. Добрите комуникационни умения са от допълнителна важност, тъй като звуковият дизайнер постоянно комуникира с гейм и левъл дизайнерите, за да бъде наясно с тематиката и атмосферата на играта или дадено ниво. Работата му също е свързана с връзка с външни композитори, които доста често са наети от компании, за да създадат музиката на играта.
Art
Art design:
Това как ще изглежда дадена видео игра е решаващ фактор за нейния успех, на второ място само по нейния геймплей. Арт дизайнерите създават 2D и 3D изкуство за визуалните елементи на играта като външния вид на героите, реквизит, пейзаж, фон, цветове и текстури. Някои се специализират в дизайна на човешки фигури, други в сгради и различни съоръжения, а дори и в осветление и специални ефекти. Важното е те да бъдат наясно с техническите възможности и ограниченията на платформата, на която ще се играе играта, и да се вслушват в отзивите на QA (quality assurance) тестери.
Реално погледнато, арт дизайнерите са хора на изобразителното изкуство или графични дизайнери, които се фокусират специално върху видео игрите. Въпреки че тази кариера е базирана на компютърна графика, арт дизайнерите все още използват традиционните скици направени на ръка в началните етапи на разработването на игра. Те си представят как ще изглеждат компонентите, скицират предварителни дизайни, разработват скици във форми, които съответстват на желаното усещане на играта, и ги превръщат в 2 или 3D компютърна графика.
Човек, притежаващ сериозен талант за рисуване, силно развито въображение и нестандартен поглед за света винаги ще бъде силно желан от компаниите в бранша. Арт дизайнерите се радват на голяма доза свобода в изразяването на своята креативност и тяхното мнение е с важен принос при създаването на дадена игра.
Animation:
Аниматорът създава множество изображения, наречени кадри, които секвенирани заедно, създават илюзията за движение – известно като анимация. Изображенията могат да бъдат съставени от цифрово или ръчно рисувани снимки, модели или кукли. Аниматорите си служат със софтуер, известен като CGI (компютърно генерирани изображения). Изработването на анимация включва редица етапи, включително генериране на идеи, изграждане на модели и осветително оборудване.
Макар че не е задължително, образование в области като анимация, графичен дизайн, скулптура и филмово изкуство са силно препоръчани на хора с аспирации за развитие в тази сфера. Кандидатстване за позиция без подобен вид квалификация е необичайно, но не и невъзможно. Много аниматори смятат наличието на артистичен произход също толкова важно, колкото и уменията в ИТ. Основното умение на анимацията все още до голяма степен разчита на артистични способности , но има все по-голяма нужда аниматорите да бъдат запознати с техническите иновации в бранша.
От голямо значение за работата в анимацията е адаптивността. Много често на аниматорите се налага да работят върху няколко проекта наведнъж, редом с факта, че трябва да се сработват с нови хора и нов колектив. Добрият аниматор е не само технически грамотен и артистично надарен, но и добър в това да дава директиви, да създава правилните контакти и да има обиграно око за тънкостите на занаята, които за зрителя изглеждат като нещо естествено, а всъщност са изключително трудни за постигане.
Technical
Programming:
Програмистите са хората, които създават техническата основа на играта. Благодарение на работата им, визията на левъл дизайнерите и артистите в студиото придобива живот. Те създават гейм енджина и всички инструменти и системи нужни за плавното ползване на крайния продукт. Работата на програмиста на видео игри не описва едно цялостно занимание. Програмистите обикновено се специализират, което им позволява да съсредоточат уменията си и да работят като част от процеса на съвместно разработване. Специализираните области се фокусират върху различните компоненти на видео игра като аудио, графика и изкуствен интелект.
Формалното образование за програмиране на игри е сравнително ново и по никакъв начин не е предпоставка за пробив в областта. Според експерти в бранша, образованието само по себе си не носи голяма тежест, но ако образованието ви научи на умения и ви помогне да подобрите способностите си, тези неща трябва да се забележат във вашето портфолио. Това, което със сигурност ще ви помогне при кандидатстването за подобна позиция е опит с езици за програмиране, както и самостоятелно създадени проекти като игри, модове и различни платформи.
Преди всичко, програмистите са хора, които издържат на напрежение. Работата им е свързана с дълги часове кодене и търсене и конфигуриране на пропуски в системата. Добрият програмист има развито аналитично мислене с точна последователност, заедно с изрядни организационни умения, спазване на срокове и комуникация с останалите от екипа.
Gameplay programming:
Когато говорим за геймплей програмист, това, което имаме предвид е програмист отговорен за кода, който пряко се докосва до опита на играта. Тоест, програмистът има задължението да създаде действителното конструиране на игрите, а не гейм енджина или по-големи системи за игри. Очакването за геймплей програмистите е те да бъдат отлични професионалисти с доказан опит в програмирането, но също така да имат силни дизайнерски усещания и квалификации, тъй като те директно разработват кода, който най-силно влияе на опита на играча с играта.
По подобие на стандартните програмисти, формално образование в тази насока е новост. Геймплей програмистите, обаче, са не само добри в програмирането, но и също така имат развита креативна черта у себе си и лесно могат да визуализират идеите си. Ако смяташ, че си технически човек с усет за добър дизайн и естетика, то тогава подобна позиция би отговорила на профила ти.
Quality assurance:
Професионалистите отговарящи за контрол на качеството събират множеството информация, която бива произведена по време на разработването на видео игра. Тази информация е нужна за крайното ефикасно и надеждно ползване на играта, постоянно комуникирайки с разработчиците, програмистите и арт дизайнерите. Работата им е нещо отвъд страстта към видео игрите и определено надхвърля идеята, че просто играят игри за пари. Доброто тестване е по-сходно с абстрактното решаване на пъзели, отколкото с получаването на най-висок резултат или акумулирането на най-висок брой постижения.
Дисциплината и вниманието към детайла са важни елементи от работата по контрол на качеството. Основни познания за програмиране са полезни, тъй като грешките, които се опитват да разрешат, трябва да бъдат лесно разбрани, подробно и точни описани, но същевременно и кратки, за да могат да бъдат предадени без излишни затруднения на разработчиците.
Хората в тази ниша на гейм индустрията са креативни и любознателни, обичат да мислят логически и „извън кутията“. Ако се интересуваш от това как работят нещатата, решаването на проблеми ти се отдава и преди всички си търпелив, позицията тестер е подходящата за теб.
Project management:
Работата на хората занимаващи се с проджект мениджмънт се изразява в това да бъдат свръзката между всички отделни департаменти в едно гейм студио. Те съставят директиви за работа и са отговорни за това целия екип, от левъл дизайнерите до програмистите, да върви в една посока. Проджект мениджърите са не само спойката между креативните отдели зад създаването на дадена игра, но и играят важна роля в бизнес страната на продукциите, постоянно комуникирайки с всички финансово заинтересовани страни и поддържайки визията на компанията.
Макар че има хора, които започват това начинание в гейм индустрията, много от проджект мениджърите имат опит в други сфери като реклама, IT средите, дигиталния маркетинг и други. Длъжността изисква силно присъствие, отлично развити комуникативни и организационни умения, работа в екип и висока доза ентусиазъм за започване и финализиране на проекти.
Marketing & PR
Видео игрите често са емоционални покупки за хората, за разлика от закупуването на тривиални потребителски стоки за всекидневна употреба. Това означава, че видео геймърите често са силно заинтересовани от това какво маркетолозите имат да им споделят. Интернетът дава възможност на търговците на видео игри да имат взаимодействие в реално време с реални клиенти и това е голяма възможност за популяризирането на продукт. Много от инструментите, които специалистите по маркетинг на видео игри използват, са социални мрежи като Twitter, Facebook и YouTube, както и гейм стрийминг платформи като Twitch.
Маркетолозите в бизнеса с видео игри трябва да създадат наистина интересно маркетингово съдържание, защото геймърите няма да бъдат впечатлени с нищо по-малко. Видеоклипове, кампании и блогове са голяма част от тази стратегия. Отделянето на време за насочване към правилната аудитория и създаването на заглавие, което да отговаря на техните нужди и очаквания, както и да адресира техните интереси, е не само добър бизнес. Това е също така удобен начин да се увеличи удоволствието на играчите и компанията да придържа усилията си за развитие плътно съсредоточени, помагайки да се сведе до минимум риска от загуба на време и превишаване на бюджета.
Почти всички големи компании за видео игри имат маркетинг департаменти. Предишен опит в сферата на маркетинга или ПР, както и в продажбата на медийни продукти, е голям плюс за работа в тази област. Маркетингът на видео игри може да бъде невероятна кариера, особено ако обичаш игрите и се интересуваш от геймърите като таргет аудитория. Този вид маркетинг може да те отведе в някои невероятни лан партита за видео игри, да ти позволи да пътуваш до най-големите конвенции за геймъри и да ти даде удовлетворението от това, че работата ти има пряк ефект върху заглавията, които се продават.
Ако успяхме да грабнем вниманието ви, то тогава нашия конкурс за стипендии по програмата Game ще бъде от интерес за вас. За да разберете повече за различните професионалисти в бранша и върху какви проекти работят те, вижте нашата програма Game и се запознайте с лекторите й, които не само обичат работата си, но и обичат да преподават.
