Концептуалното изкуство във видеоигрите

С развитието на видеоигрите като валидна форма на развлечение редом с литературата, музиката и киното, все повече хора са изкушени да преследват кариера в тази бързоразвиваща се индустрия. Младежите, които имат умения и талант да рисуват, се насочват към така наречения concept art, или концептуално изкуство. Накратко, концептуалното изкуство се състои в процеса на визуално проектиране на всичко, което играчът ще види в дадено заглавие: героите, обкръжението, цветовете, настроенията, стила. В следващите редове ще обърнем по-сериозно внимание на този така важен елемент от разработването на игри.

Какво е концептуално изкуство?

Концептуалното изкуство може да бъде накратко описано като визуално представяне на герой, място или обект, които евентуално ще бъдат използвани в дадена игра. То е сред първите стъпки при създаването на едно заглавие. Обикновено студиото има няколко идеи за това как трябва да изглежда героят или средата. Когато художниците ги визуализират посредством концептуалното изкуство, екипът може по-лесно да избере най-добрата. Основното предимство и цел на такива дизайни е, че служат като жизненоважна стъпка между идеята за игра и нейния окончателен дизайн.

„Една картина рисува хиляди думи“ – Как се създава concept art за видеоигра

Създаването на концептуални рисунки е дейност от ранния етап на разработване на дадена видеоигра. То цели да „облече“ идеите и минава през няколко етапа:

1. Студиото приема поръчка за видеоигра или решава да създаде собствена.
2. Идеята за играта е формулирана и ключови елементи като герои, оръжия и т.н. са готови за проектиране на прототипи.
3. Концептуалният артист получава задачата да визуализира елементите спрямо някои основни или по-подробни изисквания.
4. Художникът създава няколко бързи малки скици, които по-късно ще бъдат увеличени и подобрени.
5. Художникът подготвя един или, ако е необходимо, повече варианта на concept art-а, преди окончателната версия да бъде завършена и изпратена за преглед.

Скиците могат да се нарисуват на хартия или пък дигитално, чрез съответния софтуер. Най-често използваните програми за създаване на концептуално изкуство са Corel Painter, Adobe Photoshop CC, Autodesk Sketchbook, Krita, GIPM.

Основните типове концептуално изкуство във видеоигрите се делят на две категории.

По тема:

• Персонаж
• Вещ
• Местоположение/Околна среда
• Оръжие
• Визуален ефект

По форма:

• Скица
• Рисунка
• Дигитална картина
• Render

Каква е ролята на концептуалния художник?

Концептуалният художник се включва в началния етап на създаването на видеоиграта. Редом с художествения директор, гейм дизайнера и сценаристите, той изгражда основите на играта, като е отговорен за цялостния ѝ стил. Той е първият, който дава облик на средата, героите, враговете, реквизита и т.н. Неговите скици помагат на 3D художниците, програмистите и продуцентите да разберат как ще изглежда играта. Ролята на концептуалния художник може да бъде различна в отделните компании. Големите студиа имат цели екипи от 3D художници и дизайнери на нива, които работят с дизайните, които концептуалните художници подготвят. В малките студиа е възможно за концепт арт-а да се грижи само един човек.

Когато концептуалният художник се заема с дизайна на героите и средата, е важно да търси отговорите на въпросите кой, къде, защо. Така например, когато създава героя, е необходими да знае от къде идва той, какво работи, как може да постигне това, което иска. Същото важи и за обектите – как ще се виждат в играта – в близък план, под определен ъгъл или пък отдалеч. Дори когато става дума за обикновен стол, концептуалният художник трябва да има предвид средата, епохата и редица други фактори.

Какви качества притежава концептуалният художник?

Добрият концептуален художник има творческо мислене и е креативен – той е способен да си представи как ще изглежда героят на база на писмено задание. Може да рисува много добре на ръка, има представа от композиция и жанрови стилове. В същото време умее да използва специализиран софтуер и познава последните технологии.

Добрият концептуален художник има интересни идеи, умее да измисля визуални решения на проблемите и да ги съобщава чрез ясни рисунки. Често срещано погрешно схващане е, че концептуалното изкуство се състои единствено в създаването на красиви рисунки. Всъщност става дума за даване на идеи и решаване на проблеми, с които 3D художниците и дизайнерите на игри могат да се сблъскат, като рисуването е само инструмент, който се използва за тази цел.

Любопитството е друго ключово качество от арсенала на концептуалния художник, тъй като често му се налага да учи нови неща – от анатомията на животни до инженерството – за да усъвършенства рисунките си.

Концептуалното изкуство е една от първите стъпки в създаването на дадена видеоигра. То дава основите, върху които после се гради проекта и е чудесно поле за изява на креативните личности. ARC Academy дава възможност на студентите, които са решили да се заемат с тази част от създаването на видеоигри, да придобият сериозна доза практични знания. Подготовката за тази професия може да започне още в училище – художествените гимназии са идеалното място за това. Едно е сигурно – гейм индустрията дава широко поле за развитие на младите, креативни и мотивирани хора.

Още по темата:
Програмиране на видеоигри
Контрол на качество в игрите
Как се създава видеоигра
Как се създава 3D среда в игрите
Историите във видеоигрите
Видеоигрите като бизнес
Какво представляват игровите механики
История на видеоигрите