Как се създава 3D среда в игрите в 4 стъпки
3D моделиране, 3D среда, гейм дев, гейм индустрия, гейм клуб, училищен клуб
С всяка изминала година видеоигрите стават все по-мащабни и комплексни що се отнася до визуалното им пренасяне на екрана. Световете, които представят, са все по-детайлни, а историите все по-вълнуващи. Основната причина това да е възможно са технологиите, които се развиват с много бързи темпове. Редица професионалисти участват в създаването на едно заглавие. Сред тях се нарежда и 3D художникът, който приема концепцията на гейм дизайнера и използва своите креативни и технически умения, за да изгради достоверна и вълнуваща вселена. В настоящата статия ще разгледаме именно въпроса как се създава 3D среда в игрите.
1. Събиране на референции
Изграждането на вселената в дадена видеоигра трябва да бъде съобразено с жанра ѝ и историята, която разказва. Действието може да се развива в постапокалиптичен свят (The Last of Us), във фантастична среда (Final Fantasy), в конкретна историческа епоха (Assasin’s Creed) или пък в един-единствен дом (12 minutes). 3D художниците черпят вдъхновение както и от книгите, филмите и други игри, така и от реалния живот. Събирането на референции е важна част от подготовката за нов проект. То може да стане както на терен чрез заснемане на снимки (на планина, море, поляни, изоставена фабрика и др.), които после използват за създаването на средата в играта, така и онлайн чрез изображения в Google. Визуалните референции са своеобразно ръководство за целия проект. Веднъж щом екипът реши точно каква ще бъде средата в играта, 3D художник се придържа плътно към референциите, за да изгради съответните сцени. Те му посочват какви текстури да използва за различните области, какво осветление да направи и т.н. Референциите са гид, който го води през целия процес на разработване на средата.
2. Изготвяне на общ план
Създаването на общ план е най-важната стъпка. Тази фаза определя формата и композицията на съответната сцена. Някои елементи могат да се променят, но в идеалния случай тези промени трябва да бъдат допълващи и козметични. След като всички части от сцената се сътворят в съответния софтуер за моделиране, те могат да се прехвърлят в енджина, с който се създава цялата игра, и съответно да бъдат достъпни за останалите хора, които участват в разработването на развлекателния софтуер. Друг важен момент при създаването на общ план е да се използва инструмент за мащабиране (като например стандартния размер на UE4 манекена спрямо асетите от околната среда) – целта на подобно средство е всички елементи от сцената да се съчетават добре. Макар да знаем приблизително колко голяма е една книга или маса, подреждането на предметите в триизмерно пространство „на око“ може да се окаже сложна задача. Важно за 3D художниците е и да знаят какви са позициите на камерата още в ранните етапи на проекта. То им помага да решат къде какви елементи да добавят.
3. Текстуриране
Текстурирането е един от най-вълнуващите етапи от проектирането на средата в дадена видеоигра. То се извършва чрез специални програми като Substance Designer и дори Photoshop. Чрез използването на богат набор от текстури сцените добиват по-завършен вид, които в съчетание със създадените материали могат да направят така, че плочките в дадена баня да имат мокри петна или мухъл, някои от цветята в градината да са изсъхнали и др. Подобен визуален детайл кара пространствата да „оживяват“.
4. Осветление
Осветлението е много важна част от процеса на създаване на околната среда във видеоигрите, тъй като оказва голямо влияние върху всички елементи от съответния софтуер – триъгълници/полигони, материали, частици и др.. Осветлението може да бъде динамично или статично, като напасването му в отделните сцени е цяла наука. Големите студиа имат специалисти, които се грижат само за осветлението, а в по-малките тази задача се пада на 3D художниците или гейм дизайнерите.
Правилата за създаване на достоверни 3D светове в днешно време се променят спрямо идеите на талантливи художници и разказвачи с богато въображение. Технологичните ограничения при игрите за конзоли като PlayStation 5 и персонални компютри от висок клас са все по-малки, а с развитието на множество платформи, които продават на достъпни цени 3D асети, днес и по-малки екипи могат да създадат изключително впечатляващи обемни светове.
3D моделирането е една от дисциплините, които се изучават в ARC Academy. Ако тази област ви се струва интересна и предизвикателна, имате още малко време да кандидатствате за едно от свободните ни места.
Още по темата:
Какво е тестър на игри?
Какво е концептуално изкуство във видеоигрите
Как се създава видеоигра
Историите във видеоигрите
Видеоигрите като бизнес
История на видеоигрите
Програмирането в игрите – етапи, езици и инструменти
