Онлайн лекция „Кариера в гейм индустрията“

През последните няколко седмици организирахме инициативата „Кариера в гейм индустрията“, която проведохме в 11 училища от цяла България. В онлайн лекцията за кариерно ориентиране се включиха над 300 ученици от 7-и до 12-и клас, които научиха повече за гейм индустрията и възможностите за професионално развитие в нея.

През първата част от лекцията споделихме за историята на видео игрите и развитието им през годините – от първата игра, наподобяваща днешния шах, която е играла египетската кралица Нефертити, до Playstation 4 – една от най-популярните конзоли в света. Участниците научиха повече за потенциала на гейм индустрията в България, както и за някои от известните международни гейм студиа с офиси у нас. Също така припомнихме и за едни от най-емблематичните български онлайн и видео игри.

Любопитен факт: Средната възраст на геймърите по света е 32 години.

Във втората част от презентацията запознахме участниците с кариерните възможности в гейм индустрията, а също им дадохме и полезни съвети как да развиват творческите си умения, за да увеличат шансовете си за професионална реализация.

Гейм дизайнери: талантите, които измислят и създават темата, обстановката и цялата история на играта. Те определят взаимовръзките между персонажите и средата, а също измислят и механиките в играта.

2D артисти: тези, които вдъхват живот в играта и придават визия на това, което са измислили гейм дизайнерите. Те рисуват героите, средата и света в играта.

Продуценти: хората, отговарящи за организационната част, времевото изпълнение и бюджетните ограничения при създаването на една игра.

3D артисти: това са талантите, които изграждат и раздвижват героите, света и атмосферата, като придават форма и обем на 2D образите чрез софтуери за 3D моделиране.

Програмисти: те са отговорни за техническата част от разработката на видео игрите, превръщайки визията на гейм дизайнера в реално работеща игра.

Гейм тестъри: хората, чиято задача е да тестват играта, да намерят всички грешки и бъгове в нея и да предложат подобрения и конкретни решения на откритите проблеми.

Гейм съпорт: специалистите, които отговарят на всички въпроси по отношение на играта, а също и помагат на потребителите, които срещат затруднения, свързани с нея.

Любопитен факт: Времето, необходимо за разработването на една игра, е приблизително около 2 години.

Разбира се, стана въпрос и за ARC Academy и ценностите, които предаваме в Академията – най-вече стремеж, отговорност и творчество. Разказахме повече за знанията и опита, които участниците придобиват в Академията, а също и за личностните качества, които развиват по време на обучението си. Създаването на видео игри е колективен процес, ето защо едно от основните умения в

гейм индустрията е работата в екип. Това е и причината да наблягаме върху умението на участниците да прилагат знанията си, работейки заедно със своите колеги. Презентирането на идеи е също толкова ценно качество, затова обучаващите се в ARC Academy работят по реални проекти и задачи, а след това презентират идеите си пред останалите участници в програмите.

Колкото и да е добра една идея, ако не умееш да я презентираш, светът няма да разбере за нея.
– Антоний Христов, съосновател на ARC Academy

Показахме и някои от вдъхновяващите творби на младите участници в Академията, а също и учебния ни корпус – мястото, където се осъществява обучението и където се раждат идеите и игрите.

Разказахме повече и за различните програми:

Game Dev Fundamentals: Програмата е стабилна основа за начинаещи творци с малък опит и е полезна за всеки мотивиран човек, който има желание да започне своето кариерно развитие в гейм индустрията. В първата част от обучението запознаваме участниците с дисциплини, които предават основните принципи в дизайна и рисуването, а втората част от програмата е насочена към разработката на видео игри.

Game Dev Fundamentals Online: Обучението е фокусирано върху различни похвати от визуалните изкуства, които служат за разказване на истории и изграждане на герои и светове в мобилните и видео игрите. Програмата е разделена на три специализирани направления – Game Design, Concept Art (2D Art) и 3D Modelling (3D Art). Всеки участник може да избере профила, който отговаря на неговите интереси, таланти и желание за професионално израстване. Екипът на ARC Academy ще напътства кандидатите, за да изберат правилната посока, в която ще развият професионално своите умения и талант.

Game Dev Advanced: Програмата не само предоставя на студентите ценни знания, но и им помага да намерят своето място в процеса на разработка на игри. Крайната цел е създаването на работеща видео игра, която ще представлява реалното портфолио на участниците. Обучението преминава през всички етапи на създаване на една игра, като след всеки етап лекторите дават обратна връзка и насоки за подобрение на проектите.

Онлайн курс Как се става Game Developer?По интерактивен и вдъхновяващ начин курсът дава на гейм ентусиастите познания за различните дисциплини в процеса на разработване на игри, свързаните с тях възможности за професионално развитие, както и ключовите умения, необходими за влизане в гейм индустрията в България.

А в края на онлайн презентацията „Кариера в гейм индустрията“ организирахме и кратък куиз на тема видео игри, който завърши с награда – безплатно участие в онлайн курса „Как се става Game Developer?“.

Тук е мястото да споделим и някои от най-често задаваните въпроси от учениците по време на „Кариера в гейм индустрията“:

Какво може да ни мотивира да продължим да рисуваме?

Гейм индустрията предоставя широко творческо поле на младите таланти да развиват способностите си. Това е индустрия, която те стимулира непрекъснато да учиш, да се обогатяваш и да надграждаш уменията си. А няма нищо по-вдъхновяващо от това да виждаш ежедневно резултата от усилията си.

Какъв съвет можете да ни дадете, когато кандидатстваме за работа в гейм студио?

Най-важно за един кандидат е неговото портфолио. То показва не просто вашите умения, но и времето и усилията, които сте отделили за създаването му. Разбира се, не по-малко важно е и да познавате добре дейността на компанията – с какво се занимава, какъв продукт създава, по какви проекти е работила.

Какъв съвет можете да ни дадете за по-добро портфолио? 

Портфолиото ви представя като артисти – вашите таланти и умения. Важно е да работите непрестанно върху творческите си проекти, за да ги подобрявате и да се представяте като по-добри творци. Не по-малко важно е портфолиото ви да бъде добре подредено и структурирано, за да показва качества като организираност и последователност.

Благодарим на всички ученици за проявения интерес и активността им по време на дискусиите, а също и на прогресивните български училища за подкрепата на инициативата „Кариера в гейм индустрията“.

А за преживяванията и впечатленията на учениците и учителите от училищата в гр. Троян и гр. Карлово, може да научите в линковете долу:

СУ “Васил Левски”, гр. Карлово 

СУ “Васил Левски”, гр. Троян